Urban Sketchers Poland

DO GÓRY

Urban Sketchers Poland

KIM JESTEŚMY? Jesteśmy grupą promującą szkicowanie w przestrzeni miejskiej, zrzeszającą miłośników rysunku na każdym poziomie zaawansowania. Urban Sketchers to oddolna inicjatywa, która jest realizowana na całym świecie, a jej kolebką jest Seattle.

CO ROBIMY? Szkicujemy otaczający nas świat wszelkimi dostępnymi technikami, opierając się na bezpośredniej obserwacji i doświadczeniu bycia w danym miejscu. Publikujemy nasze prace w internecie i wspieramy się w twórczym rozwoju, tworząc jedyną w swoim rodzaju międzynarodową społeczność.

DLA KOGO? Nasze spotkania rysunkowe są dla każdego, niezależnie od wieku, poglądów i umiejętności - wystarczy jedynie lubić rysować (lub malować). Chcemy pokazywać świat widziany naszymi oczami przez każdy kolejny rysunek, który tworzymy.

Manifest, którego przestrzegamy podczas rysowania:

Informacje o spotkaniach i innych organizowanych przez nas wydarzeniach znajdziecie tutaj.

Festiwal Miejskiego Szkicowania w Świdnicy
15-18.08.2024

Urban Sketcherzy z Polski i Europy, łączmy się po raz kolejny! Zapraszamy na trzeci Festiwal Miejskiego Szkicowania w Świdnicy - od 15 do 18 sierpnia 2024 to piękne miasto na Dolnym Śląsku wypełni się miłośnikami rysowania w terenie. Rysunkowe spotkania wśród zabytków, plenerowe warsztaty, wystawy, prelekcje, targi materiałów plastycznych to tylko niektóre atrakcje, będzie też okazja poznać ciekawych ludzi i dołączyć do międzynarodowej społeczności podziwiającej świat ze szkicownikiem w ręku.

Więcej informacji w najbliższych miesiącach będziemy udostępniać na stronie naszego Festiwalu na Facebooku: Urban Sketching Festival Świdnica

Zapisy na festiwal

Zapisy na warsztaty oraz festiwalowe wejściówki ruszyły 6 czerwca o godzinie 9 rano.

Bilety można zakupić na stronie https://bilety.sok.com.pl/

Cena festiwalowej wejściówki (zapewniającej identyfikator oraz goodie bag do odbioru osobistego w trakcie Festiwalu) to 50zł a pojedynczych warsztatów to 100zł.

W tym roku każdy prowadzący warsztaty poprowadzi również prezentację lub demo. Wstęp na prezentacje i dema jest darmowy dla wszystkich uczestników Festiwalu.

Zapisując się za festiwal akceptujesz Regulamin wydarzenia.

Informacje o warsztatach - zamknij / close

Na każdych zajęciach obowiązuje limit uczestników. Koszt pojedynczych warsztatów to 100 zł. Można zapisać się na dowolną liczbę warsztatów. UWAGA - niektóre zajęcia nakładają się na siebie, prosimy sprawdzić grafik przed zapisaniem się!

grafika o warsztatach  Anna Iudina

O warsztacie

“Sztuka światła i cienia: warsztaty pastelami”

Podczas warsztatów nauczymy się jak uchwycić grę światła i cienia pastelami, odnajdziemy scenę w otoczeniu parkowym oraz wypróbujemy różne techniki rysowania pastelami.

Materiały

  • szary papier ścierny (twardość 1500) (ok. 20 na 30 cm) lub papier szary czy czarny
  • podkładka pod kartkę
  • żabki
  • 7 pasteli: biały, ultramaryna 140, beryl zielony 214, ciemnozielony 229, szkarłatny 070, herkulanum czerwony 068, jasny kadmowy żółty 512
  • dodatkowo można dodać ochrę 035, francuski szary 802, night blue 149
  • gumka
  • temperówka (jeżeli pastele są w ołówkach)

O prowadzącym

Anna Iudina Artystka urodzona w Syberii. Długa graficzna zima oraz krótkie, kolorowe lato zainspirowały ją do tworzenia dzieł pełnych koloru. Jej twórczość jest zróżnicowana, pracuje w przeróżnych technikach graficznych i malarskich. Szkice odgrywają ważną rolę w jej twórczości, a jej ulubionym tematem jest człowiek.

Instagram: aiu_art

Wyprzedane
grafika o warsztatach Anna Ziętkiewicz

O warsztacie

“Wszędzie ludzie dookoła”

Warsztaty szkicowania ludzi w otoczeniu miejskim.

Postaram się przekonać Was, że rysowanie ludzi to świetna sprawa, trening refleksu i kreski, nauka rezygnacji z detali, synteza kształtu. Postaci mogą się przecież przydać na Waszych szkicach, dopowiedzieć jakąś historię czy po prostu ożywić miejskie kadry, zaistnieć na pierwszym, albo na piątym planie. W ograniczonym czasie warsztatów ciężko opanować błyskawiczne i doskonałe szkicowanie ludzi, ale pokażę kilka przydatnych sposobów, jak ten temat oswoić.

Mam nadzieję, że po prostu będziemy się też dobrze bawić!

Materiały

  • miękkie ołówki (6B,7B,8B)
  • coś do ostrzenia
  • szkicownik, w którym dobrze się Wam rysuje, raczej bez faktury i nie też jakiś drogocenny (planuję, byśmy zrobili sporo szkiców)
  • jeżeli lubicie rysować pisakami - zabierzcie pisaki
  • weźcie takie narzędzie, którym Wam się dobrze pracuje

O prowadzącym

Anna Ziętkiewicz - Jest fanką urban sketchingu i robi to od bardzo dawna, zanim jeszcze wiedziała o istnieniu grupy. Od lat aktywna członkini Urban Sketchers Poland. Bardzo lubi szkicować ludzi.

Instagram: kaszel_kaszalota

Wyprzedane
grafika o warsztatach Maru Godas

O warsztacie

“Kolorowa Świdnica. Malarska podróż gwaszem”

Warsztat w języku angielskim.

Naucz się tworzyć żywe szkice miejskie przy użyciu technik gwaszu i technik mieszanych.

Gwasz oferuje wyjątkowe matowe i nieprzezroczyste wykończenie, które idealnie nadaje się do scen miejskich, podkreślając głębię i żywotność swojej grafiki.

Podczas tych warsztatów przyjrzymy się niekonwencjonalnym metodom uzyskania luźnego, wyrazistego i odważnego makijażu styl artystyczny. Mieszając gwasz z suchymi mediami, takimi jak kredki, kredki i grafit, przełamiemy tradycyjne standardy artystyczne. Zaczniemy od eksperymentowania z teksturami i mieszania materiałów, zachęcając do swobodnych pociągnięć i nieregularne wzory. Te wstępne ćwiczenia pomogą Ci oswoić się z nowymi językami artystycznymi tętniąca życiem esencja pejzażu miejskiego.

Następnie skupimy się na stworzeniu mini-szkiców detali miejskich. Tutaj użyjemy gwaszu do tło i integruj kolorowe linie przy użyciu suchych technik. Będziemy pracować ze spontanicznym kolorem wyborów, podkreślając jednocześnie istotne szczegóły, aby przekazać poczucie syntezy. W ostatniej części przyjrzymy się technikom kompozycji, deformowaniu perspektyw i łączeniu różne tekstury, aby stworzyć dynamiczną i płynną reprezentację pejzażu miejskiego.

Materiały

  • szkicownik mix media hot- pressed A4 papier rysunkowy niskiej jakości, tylko do testów
  • ołówki grafitowe: 2B, 6B
  • czarny ołówek Pitta Oil
  • Czarny długopis
  • gumka do mazania
  • ostrzałka
  • podstawowe kolory gwaszu w tubach (zwykły gwasz, nie akryl): Cyjan, Magenta, Żółty, Czarny i Biały. Opcjonalne dodatkowe kolory, takie jak turkus, ochra, row siena, pomarańczowy, opera rose
  • pusta paleta do mieszania
  • pędzle: 1-calowa płaski, 2 okrągłe, jeden rigger i kilka starych pędzli, jeśli dostępne
  • pędzle wodne do szybkiego szkicowania
  • pojemnik na wodę
  • papierowe ręczniki
  • składany stołek
  • tłuste kredki, takie jak Polychromos, Luminance lub Prismacolor: ochra, pomarańczowy, turkusowy, ciemny zielony czarny...
  • niektóre kredki Neocolor II lub pastele olejne: ochra, niebieski, pomarańczowy, ciemny róż, biały...

O prowadzącym

Maru Godas - Urodziła się w Barcelonie w 1966 roku. Z wykształcenia grafik, prowadzi własne studio graficzne w swoim mieście oraz jest aktywną członkinią grupy Urban Sketchers. Jej prace znalazły się w publikacjach takich jak National Geographic czy Planeta.

W wolnym czasie Maru tworzy gwaszem i olejami, aktualnie pracuje jako ilustratorka. Ciągle ekspoloruje nowe techniki: atramenty, akwarele, kredki...

Instagram: marugodas

Wyprzedane
grafika o warsztatach Cezary Bednarczyk

O warsztacie

“W poszukiwaniu kontrastu / Ekspresja kontrolowana”

Podczas warsztatów uczestnicy poznają sposób, w jaki sam pracuję będąc w plenerze, z jakich materiałów korzystam oraz w jaki sposób staram się uchwycić atmosferę danej lokacji oraz jakich kompromisów należy dokonywać podczas malowania by uniknąć “przemęczenia” pracy.

Uczestnicy dowiedzą się również jak szukać kontrastu oraz jak nim operować, aby zwiększyć siłę wyrazu swojej akwareli.

Materiały

  • wszelkie potrzebne materiały, dzięki którym uczestnicy będą mogli wykonać pracę plenerową w technice akwareli (np. twarda podkładka, taśma malarska, papier do akwareli - najchętniej bawełniany, pędzle dedykowane akwareli - miękkie włosie)

O prowadzącym

Cezary Bednarczyk - rodowity zielonogórzanin. W lipcu 2015 roku obronił dyplom magisterski z malarstwa na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Zielonogórskiego (pracownia prof. Stanisława R. Kortyki). Zajmuje się głównie malarstwem olejnym i akwarelowym a tematyka jego prac to w szczególności portret i pejzaż. Uczestnik wielu wystaw krajowych oraz zagranicznych, indywidualnych jak i zbiorowych. Jego drugą wielką pasją jest muzyka (perkusista ska/swing/rock’n’rollowej formacji Las Melinas).

Instagram: bednarczykcezary

Wyprzedane
grafika o warsztatach Michael Persch

O warsztacie

“Szybkie rezultaty szkicowania kredkami akwarelowymi”

Warsztat w języku angielskim.

Celem warsztatów jest pokazanie uczestnikom, jak szybko uzyskać efekty w szkicowaniu przy użyciu ograniczonej gamy kredek rozpuszczalnych w wodzie, z dodatkiem wody.

Na początku warsztatów zostanie wykonana seria miniaturowych szkiców, aby podjąć decyzję o kompozycji i kadrowaniu, a także o wyborze maksymalnie pięciu kolorów dla rzeczywistego szkicu.

Po wybraniu preferowanej kompozycji zaczynamy od większego arkusza: formatu A3. Na początku zostaną wytyczone podstawowe kontury przy użyciu najjaśniejszego wybranego koloru. Następnie zdefiniujemy podstawowe kształty różnych kolorowych obszarów. Same kształty zostaną wypełnione różnymi wzorami - w zależności od wyglądu rzeczywistego obiektu. Użycie pędzla wodnego zdefiniuje różne kształty i uwydatni wybrane obszary kolorystyczne. Jednocześnie woda służy do definiowania cieni.

W zależności od wyniku po około 45 minutach na większym arkuszu dodamy kilka znaków w mocniejszych kolorach, aby podkreślić specyficzne cechy obiektu - może to być albo zarys osoby, albo znaczący element architektoniczny.

Materiały

  • 1 pędzel wodny (np. Pentel Aqua Brush)
  • ok. 10 kredek rozpuszczalnych w wodzie (różne kolory) (np. serie Faber Castell „Albrecht Dürer”)
  • ok. 4 arkusze papieru akwarelowego, format A3

O prowadzącym

Michael Persch - niemiecki architekt, artysta i urban sketcher mieszkający w Plauen po wieloletnim pobycie za granicą. Z grupą związany jest od 2015 roku, kiedy to przypadkiem dowiedział się o grupie Urban Sketchers Singapore.
Michael aktualnie wykorzystuje trzy techniki szkicowania: pióro wieczne w połaczeniu z akwarelą, tusz malowany bambusowym kijkiem oraz kredki akwarelowe.

Instagram: persch.michael

Wyprzedane
grafika o warsztatach Iwona Flaszczyńska

O warsztacie

“Przekroczyć granice rysunku kolorem”

W ciągu 3 godzin warsztatów zrobimy 2 szybkie ćwiczenia (maks.0, 5 godz.każde) w postaci winiety, niewielkich rozmiarów, pracując plamą koloru w dwóch wersjach:
1. Uprzednio wykonany szybki szkic, potem luźno położone plamy koloru wykorzystując zredukowaną paletę (do 3 kolorów) i szukając kontrastów pomiędzy światłem i cieniem.
2. Zaczynamy od plamy koloru i później wprowadzamy kontur, po czym kończymy szkic aplikując kolor tak, aby osiągnąć efekt światłocienia.

Rysunek definitywny, 2 godziny:
Rysunek wykonamy w ołówku, pitt oil, micronach, piórkach, wg gustu, po czym przechodząc do koloru, postaramy się przekroczyć granice rysunku, aplikując plamy barwne tak, aby linia nie była przeszkodą ani ograniczeniem. Zamiast kolorować rysunek postaramy się aby kolor był pełnoprawnym i niezależnym elementem naszej kompozycji, wychodzącym poza ramy rysunku.

Materiały

  • ołówki: 2H, HB, B
  • gumka, temperówka
  • micron czarny 0,2 0,5 0,7 albo pióro
  • akwarele, wystarczy 12 kolorów, ważne , żeby zawierały sienę paloną i ultramar i szarość payne’a.
  • pędzelki do akwareli miękkie, najlepsze z naturalnego włosia sobolowego lub z wiewiórki lub ich imitacje, doskonałe synthetic squirrel, Romana Szmala. Mogą być pędzelki syntetyczne, okrągłe, 3 rozmiary: nr 2, 8, 12
  • naczynie na wodę
  • wsiąkliwy papier do osuszania pędzli
  • klipsy do spięcia stron
  • szkicownik, rozmiar według gustu i upodobań, ale ważne, żeby miał papier z fakturką, nie gładki, może być celuloza, bawełna lub mieszanka i od 200gr wzwyż, jako, że pracujemy z wodą
  • taboret, czy krzesełko

O prowadzącym

Iwona Flaszczyńska - ukończyła ASP w Warszawie. Otrzymała stypendium do Meksyku, gdzie ostatecznie mieszkała 4 lata, pracując przy ważnych projektach w konserwacji. Od 1990 roku mieszka w Hiszpanii, gdzie zajmuje się nauczaniem i twórczością własną. Podróżowała wiele, głównie po krajach Ameryki Łacińskiej. Ma na swoim koncie wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych w Meksyku i Hiszpanii. Od 2010 roku bierze aktywny udział w ruchu Urban Sketchers Barcelona. Uwielbia podróże, poznawanie innych kultur, góry i górskie marsze, plaże a przede wszystkim… rysowanie, które nieprzerwanie wyzwala w niej wielkie emocje!

Instagram: iwonaflaszczynska

Wyprzedane
grafika o warsztatach Laurie Mouret

O warsztacie

“Szkicowanie powoli: ludzie i otoczenie w czerni i bieli”

Warsztat w języku angielskim.

Celem będzie posiadanie czystego szkicu od samego początku, co oznacza, że należy dokonać wyborów, aby mieć pewność, że to, co nas interesuje w scenerii, zostanie narysowane podczas warsztatów.

Uczestnicy nauczą się wyobrażać sobie swój szkic jako sumę jego części (w ten sposób godząc się z „błędami”), skupiać się na rysowaniu scenerii, ostrożnie po jednej linii i ustalać priorytety elementów szkicu.

Materiały

  • pojedynczy pisak (pędzelkowy lub przynajmniej 0,5, nic drobniejszego). Ja osobiście używam cienkiego linera Brush od UniPin.
  • Materiał zabroniony: wszystko do wymazywania/poprawiania linii

O prowadzącym

Laurie Mouret - Odkryła urban sketching w 2012 roku i natychmiast pokochała taki rodzaj szkicowania. Samouk, który kocha pracować w czerni i bieli, poświęcając uwagę detalom.

Kocha szkicować ludzi, sceny pełne bałaganu oraz roślinność. Mieszka w Rumunii.

Instagram: lau.rie.mrt

Wyprzedane

Informacje o prezentacjach

grafika o demo Julita Oleszuk

Julita Oleszuk - Skanowanie prac

Prezentacja o wszystkich podstawowych kwestiach w temacie skanowania prac, przygotowania do druku oraz doborze materiałów, aby kolor był jak najwierniej odwzorowany.
Jak i gdzie wykonać skany i druki? Jakich parametrów używać? Na co uważać? Jak zapanować nad kolorem? Co może pójść nie tak?
Odpowiedzi na pytania jak i wiele innych kwestii poznacie i nauczycie się podczas prezentacji. Dla kogo? Dla każdego rysownika! Bo prędzej czy później przychodzi czas na wystawę prac, cyfrowe uwiecznienie rysunków czy też sprzedaż wydruków.

Wstęp wolny.

O prowadzącym

Julita Oleszuk - szeroko kreatywna projektantka graficzna. O wydruku i skanie artystycznym może rozmawiać godzinami, a swoje doświadczenie zdobyła w pracy digitalizując prace wielu artystów polskich. Na codzień jest jedną z prowadzących USK Warsaw.

Instagram: ivy_foxes


grafika o demo Srikkanth Balasubramanian

Srikkanth Balasubramanian - Podróżniczy urban sketching w formacie opowiadania historii

Każdy szkic może opowiedzieć historię, i co więcej - każdy urban sketcher ma swoją własną historię do opowiedzenia.
Ta prezentacja będzie historią mikrobiologa, który odnalazł pasję w urban sketchingu.

Wstęp wolny. Prezentacja w języku angielskim.

O prowadzącym

Srikkanth Balasubramaniano - pochodzi z Tiruchirappalli, z południowych Indii. Mieszka w Delft (Niderlandy) od 2019 roku. Mikrobiolog w ciągu tygodnia, urban sketcher w weekendy.
Srikkanth kocha szczególnie szkicowanie na różnych przedmiotach - liściach, kubkach, kamieniach, korkach od wina, etykietach po kombuchy i innych.
Jest aktywnym członkiem Urban Sketchers Nederland.

Instagram: srikkanthsketches


grafika o demo Detlef Surrey

Detlef Surrey - Berlin: Mur odwiedzony ponownie

"Gdzie był Mur?" - to pytanie wielu turystów zadawało Detlefowi, gdy spotykali go szkicującego w różnych miejsach Berlina. Właśnie, GDZIE on był? To pytanie zaciekawiło Detlefa i zmotywowało do odwiedzenia ze szkicownikiem miejsc, w których stał Mur Berliński. Dzięki tej ciekawości powstał szkicownik pełen reportażowych szkiców dokumentujących współczesny świat z historią w tle. Fascynujący aspekt bycia urban sketcherem!

Wstęp wolny. Prezentacja w języku angielskim.

O prowadzącym

Detlef Surrey - członek Urban Sketchers Berlin, ilustrator i rysownik. Do Berlina przybył w 1975 roku, aby studiować nauki polityczne. Wtedy zaczął też tworzyć komiksy i ukończył studia artystyczne. 9 listopada 1989 roku Detlef był świadkiem upadku Muru Berlińskiego w Checkpoint Charlie.

Instagram: surrey_sketches


grafika o demo Aboli

Aboli Dhayarkar - Pokaz tańca Kathak dla urban sketcherów

Podczas tego specjalnego pokazu, Aboli zaprezentuje nam taniec Kathak. Urban sketcherzy będą mieli okazję szkicować tancerkę w ruchu.

Kathak to forma tańca północnoindyjskiego, która wywodzi się od słowa „Katha”, co dosłownie oznacza opowieść, dlatego jest to sztuka opowiadania historii poprzez taniec. Kathak obejmuje taniec rytmiczny, znaczące ruchy ciała wraz z symbolicznymi gestami rąk. Ważnym elementem Kathak jest praca nóg (tworzenie dźwięków/rytmów poprzez stukanie stopami) oraz obracanie się/zwijanie się znane jako 'Chakkar'.

Wstęp wolny.

O prowadzącym

Aboli Dhayarkar - profesjonalna tancerka indyjskiego tańca klasycznego. Ukończyła studia magisterskie z sztuk performatywnych z wyróżnieniem na Uniwersytecie w Pune, w Indiach. Oprócz tańca, cieszy się również innymi formami sztuki, takimi jak Mandala czy indyjskie formy sztuki plemiennej takie jak Gond, Warli, Madhubani, Phad...

Instagram: aboli.rd


Informacje o demach - kliknij tutaj

grafika o demo Michael Persch

Michael Persch - Szybkie rezultaty szkicowania kredkami akwarelowymi

Podczas dema Michael zaprezentuje techniki podobne do tych, które będą poruszane podczas warsztatów - kredki akwarelowe. Podczas demo praca powstanie od razu na dużym formacie, z pominięciem tworzenia serii małych rysunków.

Wstęp wolny. Demo w języku angielskim.

O prowadzącym

Michael Persch - niemiecki architekt, artysta i urban sketcher mieszkający w Plauen po wieloletnim pobycie za granicą. Z grupą związany jest od 2015 roku, kiedy to przypadkiem dowiedział się o grupie Urban Sketchers Singapore.
Michael aktualnie wykorzystuje trzy techniki szkicowania: pióro wieczne w połaczeniu z akwarelą, tusz malowany bambusowym kijkiem oraz kredki akwarelowe.

Instagram: persch.michael


grafika o demo Anna Ziętkiewicz

Anna Ziętkiewicz - Czarno na białym

Mamy zazwyczaj mnóstwo farb, kredek, pisakow, możemy użyć wielu kolorów, mieszać techniki, czasem nad tym bogactwem panujemy, a czasami nadmiar możliwości nas przytłacza.

A gdyby tak spróbować tylko czarno na białym?

Spróbuję! Może się okaże, że to wcale nie ogranicza.

Wstęp wolny.

O prowadzącym

Anna Ziętkiewicz - Jest fanką urban sketchingu i robi to od bardzo dawna, zanim jeszcze wiedziała o istnieniu grupy. Od lat aktywna członkini Urban Sketchers Poland. Bardzo lubi szkicować ludzi.

Instagram: kaszel_kaszalota


grafika o demo Cezary Bednarczyk

Cezary Bednarczyk - W miejskim pejzażu

W trakcie demonstracji akwarelowej uczestnicy poznają warsztat mojej pracy z pejzażem miejskim. Podczas malowania możliwe będzie zadawanie pytań bądź po prostu wymiana zdań na temat malowania akwarelą.

Wstęp wolny.

O prowadzącym

Cezary Bednarczyk - rodowity zielonogórzanin. W lipcu 2015 roku obronił dyplom magisterski z malarstwa na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Zielonogórskiego (pracownia prof. Stanisława R. Kortyki). Zajmuje się głównie malarstwem olejnym i akwarelowym a tematyka jego prac to w szczególności portret i pejzaż. Uczestnik wielu wystaw krajowych oraz zagranicznych, indywidualnych jak i zbiorowych. Jego drugą wielką pasją jest muzyka (perkusista ska/swing/rock’n’rollowej formacji Las Melinas).

Instagram: bednarczykcezary


grafika o demo Maru Godas

Maru Godas - kolor, kształ i linia: intuicyjny dialog

Demo skupi się na użyciu technik mieszanych na kolorowym papierze oraz wykorzystaniu przestrzeni negatywnych. Nacisk zostanie postawiony na użyciu ograniczonej palety kolorów, pokazane zostanie jak mieszać plamy kolorów z liniami i pociągnięciami pędzla. Podczas dema styl będzie pełen spontaniczności i wolności.

Wstęp wolny. Demo w języku angielskim.

O prowadzącym

Maru Godas - Urodziła się w Barcelonie w 1966 roku. Z wykształcenia grafik, prowadzi własne studio graficzne w swoim mieście oraz jest aktywną członkinią grupy Urban Sketchers. Jej prace znalazły się w publikacjach takich jak National Geographic czy Planeta.

W wolnym czasie Maru tworzy gwaszem i olejami, aktualnie pracuje jako ilustratorka. Ciągle ekspoloruje nowe techniki: atramenty, akwarele, kredki...

Instagram: marugodas


grafika o demo Anna Iudina

Anna Iudina - Wrażenia Pastelowe: Uchwyć Czar Starego Rynku

Na pokazie zostanie zaprezentowany osobisty podejście do rysowania z natury, metoda szukania kompozycji oraz oddawania światła i atmosfery miejsca.

Krok po kroku zobaczysz metody tworzenia pracy w technice pasteli, różnorodne techniki i narzędzia do nakładania i mieszania kolorów w celu uzyskania wyrazistych efektów.

Wstęp wolny.

O prowadzącym

Anna Iudina - Artystka urodzona w Syberii. Długa graficzna zima oraz krótkie, kolorowe lato zainspirowały ją do tworzenia dzieł pełnych koloru. Jej twórczość jest zróżnicowana, pracuje w przeróżnych technikach graficznych i malarskich. Szkice odgrywają ważną rolę w jej twórczości, a jej ulubionym tematem jest człowiek.

Instagram: aiu_art


grafika o demo Laurie Mouret

Laurie Mouret - Poświęcanie czasu na rysowanie ludzi

Podczas demo zaprezentowane będzie szkicowanie ludzi. Wyjaśnione zostanie jak szkicować to, co naprawdę widzimy a nie to, co nam się wydaje. Pokazane zostanie jak powoli zbudować szkic i jak ustalić priorytety w procesie tworzenia pracy.

Demo odbędzie się w formie dialogu z uczestnikami, z prezentacją szkicowania.

Wstęp wolny. Demo w języku angielskim.

O prowadzącym

Laurie Mouret - Odkryła urban sketching w 2012 roku i natychmiast pokochała taki rodzaj szkicowania. Samouk, który kocha pracować w czerni i bieli, poświęcając uwagę detalom.

Kocha szkicować ludzi, sceny pełne bałaganu oraz roślinność. Mieszka w Romanii.

Instagram: lau.rie.mrt


grafika o demo  Iwona
Flaszczyńska

Iwona Flaszczyńska - Kolor jako barwna plama, niezależna od rysunku i jak można go wykorzystać do podkreślenia formy!

Rozwiązanie wybranego i przygotowanego uprzednio tematu, zilustrowane zdjęciami prac i demostracja na żywo, używając techniki akwareli, pitt oil oraz grafitów akwarelowych - watersoluble.

Wstęp wolny.

O prowadzącym

Iwona Flaszczyńska - ukończyła ASP w Warszawie. Otrzymała stypendium do Meksyku, gdzie ostatecznie mieszkała 4 lata, pracując przy ważnych projektach w konserwacji. Od 1990 roku mieszka w Hiszpanii, gdzie zajmuje się nauczaniem i twórczością własną. Podróżowała wiele, głównie po krajach Ameryki Łacińskiej. Ma na swoim koncie wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych w Meksyku i Hiszpanii. Od 2010 roku bierze aktywny udział w ruchu Urban Sketchers Barcelona. Uwielbia podróże, poznawanie innych kultur, góry i górskie marsze, plaże a przede wszystkim… rysowanie, które nieprzerwanie wyzwala w niej wielkie emocje!

Instagram: iwonaflaszczynska




Mapa festiwalowa

Galeria zdjęć z Festiwalu 2023:

1 / 6
2 / 6
3 / 6
4 / 6
5 / 6
6 / 6

Zdjęcia do pobrania znajdują się tutaj.

Organizatorzy

Patroni Festiwalu

Sponsorzy Festiwalu

Partnerzy Festiwalu

Jak dojechać do Świdnicy

Jeśli podróżujecie transportem publicznym, najłatwiej dotrzeć do Świdnicy przez Wrocław. Do Wrocławia dostaniecie się bez problemu z całej Europy:

We Wrocławiu należy udać się na kolejowy Dworzec Główny i stamtąd kupić bilet do stacji Świdnica Miasto. Połączenia do Świdnicy są obsługiwane przez Koleje Dolnośląskie. Połączenia kolejowe Wrocław - Świdnica można sprawdzić (w kilku językach) na stronie koleo.pl - tam też dostępne są bilety online (po zarejestrowaniu).

Na wrocławskim dworcu można kupić bilet papierowy - automaty biletowe znajdują się na placu przed głównym wejściem (północnym, od strony centrum), a w środku jest jeden automat przy głównym wejściu obok schodów na parking oraz trzy przy wejściu południowym za kasami. Bilety można też kupić w kasach biletowych (obsługa niekoniecznie zna angielski, polecamy automaty lub zakup online).

Jeśli przyjeżdżacie do Wrocławia autobusem, dworzec kolejowy jest po przeciwnej stronie ulicy od wyjścia z autobusowego. Z lotniska do dworca kursuje autobus miejski 106 (co 15 minut, dojazd zajmuje ok. 40-50 minut).

Budynek dworca od strony głównego wejścia jest bardzo ładny, warto go naszkicować oczekując na przesiadkę.

Jeśli podróżujecie samochodem, mapa Google lub Maps.me (działająca także offline) z pewnością wam pomoże.

Jeśli macie więcej czasu niż 4 dni, zachęcamy do odwiedzenia Wrocławia oraz innych, licznych atrakcji na Dolnym Śląsku (np. Zamek Książ, Zamek Czocha, Kościół Pokoju w Jaworze, kompleks Riese itd., wymieniać można bardzo długo).

Do zobaczenia w Świdnicy!

Kontakt

Urban Sketchers jest organizacją non-profit mającą na celu szerzenie artystycznych, historycznych i edukacyjnych wartości wynikających z rysowania miejskich lokalizacji, promowanie swoich działań oraz łączenie ludzi na całym świecie, którzy rysują na żywo, w terenie (tam gdzie znajduje się to, co rysują) w miejscach, gdzie żyją i podróżują.

Urban Sketchers Poland jest lokalnym oddziałem tej organizacji, a jej celem jest szerzenie powyższych wartości i idei w Polsce.

Więcej informacji: www.urbansketchers.org